Костюмы как произведение искусства: «Запределье» и Эйко Исиока

Когда говорят о «Запределье» Тарсема Сингха, обычно вспоминают головокружительные локации, съемки в десятках стран и почти полное отсутствие компьютерной графики. Но есть еще один элемент, без которого невозможно представить визуальную магию фильма, — костюмы японской художницы Эйко Исиоки. Именно они превратили персонажей «Запределья» в мифологические образы, существующие где-то между сказкой, живописью, модой и сновидением.

К моменту работы над «Запредельем» Эйко Исиока уже считалась легендой мирового дизайна. Обладательница премии «Оскар» за костюмы к фильму «Дракула», она пришла в кино из графического дизайна и рекламы, где прославилась смелыми визуальными решениями и почти авангардным отношением к образу. Ее творческий метод всегда выходил далеко за рамки исторической достоверности или бытового реализма. Для Исиоки костюм был не одеждой персонажа, а способом выразить его внутренний мир.

С Тарсемом Сингхом ее связывало особое творческое партнерство. После работы над фильмом «Клетка» они вновь объединились для создания «Запределья», а позднее сотрудничали над фильмами «Война богов: Бессмертные» и «Белоснежка: Месть гномов». Многие исследователи визуальной культуры считают именно этот творческий союз одним из самых ярких в кино начала XXI века.

Один из самых точных способов описать работу Исиоки — фраза «костюмы становятся декорациями». Для Тарсема, снимавшего фильм в реальных локациях по всему миру, одежда персонажей должна была не просто существовать внутри кадра, а вступать в диалог с архитектурой, пустынями, храмами и фантастическими пейзажами. В результате костюмы начинают работать как самостоятельные художественные объекты. Многие сцены «Запределья» построены именно на столкновении человеческой фигуры и пространства. Красный плащ на фоне белоснежной пустыни. Черные силуэты среди ослепительно голубых городов. Золотые ткани посреди каменных лабиринтов. Исиока не украшает мир фильма — она помогает его создавать.

Главная особенность костюмов «Запределья» заключается в том, что они практически не принадлежат никакой конкретной эпохе. В них можно увидеть элементы индийской культуры, испанского костюма, восточных традиций, европейской аристократической моды, циркового искусства и даже комиксовой эстетики. Исследователи творчества Исиоки отмечают, что для фильма она свободно смешивала самые разные визуальные источники — от культуры Раджастхана до образов матадоров и приключенческих героев начала XX века. Такой подход идеально соответствует устройству самого фильма. Ведь история, которую рассказывает Рой маленькой Александрии, рождается из воображения. Герои существуют не в объективной реальности, а в мире детской фантазии, где разные культуры, эпохи и визуальные ассоциации свободно соединяются друг с другом. Поэтому костюмы здесь выглядят не историческими, а мифологическими.

Многие фантастические фильмы 2000-х сегодня воспринимаются как визуальные артефакты своей эпохи. Их цифровые эффекты зачастую выдают возраст картины. С «Запредельем» произошло обратное. Поскольку Тарсем опирался на реальные локации, а Исиока создавала физически существующие костюмы, фильм практически не зависит от технологий своего времени. Его визуальный язык построен на цвете, фактуре, силуэте и композиции кадра — инструментах, которые не стареют. Именно поэтому многие кадры фильма сегодня воспринимаются скорее как ожившие картины или фотографии высокой моды, чем как сцены из фэнтези середины 2000-х.

После выхода фильма костюмы «Запределья» стали одним из самых узнаваемых элементов его визуального мира. Они регулярно появляются в публикациях о выдающемся костюмном дизайне, а сама Исиока остается одной из самых влиятельных фигур в истории профессии. Ее работы продолжают вдохновлять художников по костюмам, дизайнеров моды и режиссеров по всему миру. Во многом именно благодаря ей «Запределье» невозможно спутать ни с каким другим фильмом.

В большинстве фильмов костюм помогает раскрыть персонажа. В «Запределье» он делает нечто большее. Костюмы становятся частью самого механизма рассказывания истории. Они превращают обычных людей в легендарных героев, помогают зрителю увидеть мир глазами ребенка и создают ощущение сказки, которая рождается прямо на наших глазах. Поэтому говорить о визуальном величии «Запределья» невозможно без имени Эйко Исиоки. Возможно, именно она нашла идеальную формулу для мира Тарсема Сингха: костюм здесь не дополняет кино. Он сам становится кино.